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现当代中国戏剧文化观潮 收藏
简 介:全书从戏剧人、戏剧演出、戏剧教育、戏剧历史四个部分,关注全国戏剧舞台动向、艺术教育中戏剧人才的培养、戏剧发展热点等,展示出现当代中国鲜活的戏剧景观。本书具有较高的观察高度及历史厚度,不失为一部现当代中国戏剧研究的学术力作。
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现当代中国戏剧文化观潮 收藏
简 介:全书从戏剧人、戏剧演出、戏剧教育、戏剧历史四个部分,关注全国戏剧舞台动向、艺术教育中戏剧人才的培养、戏剧发展热点等,展示出现当代中国鲜活的戏剧景观。本书具有较高的观察高度及历史厚度,不失为一部现当代中国戏剧研究的学术力作。
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春柳社演剧:中国话剧“诞辰”标识的误读 收藏
关键词:
出处: 现当代中国戏剧文化观潮
简 介:长期以来,中国现代话剧的开端一直被误读为1907年春在日本东京的中国留学生春柳社的演剧活动。由是,2007年、2017年,京、津、沪乃至全国各地戏剧节、学术界均以1907年日本留学生春柳社演剧为中国话剧诞生标记展开各种各样的纪念活动,在一般有关中国话剧的表述中,中国话剧的“春柳起始”误读在以讹传讹中成为铁定的常识。好在近年的学术研究中越来越多地出现了与“春柳起始”说完全不同的观点,认为“上海学生演剧”才是中国话剧的滥觞。 关于中国话剧的“舶来”已成定论;中国话剧的“诞生”却颇多暧昧。暧昧之处在于,早经史料佐证和学术厘定的研究成果,得不到现实学术表述的采纳,各种文化活动当中使用得最普遍最广泛的现成观点,依然是中国话剧的“春柳起始说”。2010年,朱栋霖教授的论文《清末上海学生演剧是中国话剧开端》刊登在《戏剧艺术》,2011年,他在举办于澳门的第八届华文戏剧节上宣读过这篇论文,后来补充材料,改写文章探讨同一问题,发表在中国戏剧家协会的机关刊物《中国戏剧》2017年第6期上。吴卫民教授在多年的研究生教育课堂上以及多种场合的文化活动、学术会议上,都不断表达过相似的观点,并在署名吴戈的长文《中国话剧草创期的多重努力——重写话剧史》(上、下)中深入地表达了“学生演剧说”的观点。2017年6月9日的《北京青年报》发表了该报记者对傅瑾教授的专访《20世纪中国戏剧,我们弄错了太多》,专访中他表达的一个重要观点,其实就是支持了中国话剧起点的“学生演剧说”。之后,田本相教授在商榷文章中也以较大篇幅谈过这个问题。2017年上海、昆明举办的两次学术活动中,与会学者曾经话题集中但温文尔雅地讨论甚至各亮观点地争论过这个问题。学界不断出现的讨论与知识系统中依然故我的成见,使我们觉得这个在学术上其实可以廓清的问题,需要再讨论再呼吁再强调,以期改变我们文化生活常识里与戏剧知识体系中的以讹传讹的态度和含含糊糊的表述。
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网络时代的戏剧批评空间 收藏
关键词:
出处: 现当代中国戏剧文化观潮
简 介:“失语”和“缺位”是一段时期以来社会上一些人对戏剧批评的普遍诟病,而且这样的观点很有影响。批评者常常把眼光盯在“人情批评”“红包批评”“庸常批评”现象上。在我看来,如果发出这种声音的人不只是看几张报纸上的戏剧批评就匆忙判断的话,他就会发现,戏剧批评还是有自己的声音和自己的形象的。关键是,报纸、杂志以外的戏剧批评空间里回响的声音和兀立的形象,也许他们没有听到也没有看到。但是,因为自己没有看到全媒体时代多元的新空间的存在,没有倾听那里的批评声音和关注那里的批评形象,由此就发表对戏剧批评的批评和对戏剧批评现状的判断,实在是显得过于草率和匆忙了。
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中国新时期40年戏剧学、影视学发展沉思 收藏
关键词:
出处: 现当代中国戏剧文化观潮
简 介:戏剧文化的起落,不只是舞台演出的盛衰,其实从戏剧人才培养就开始了。戏剧文化的方方面面,编剧、导演、演员、舞台演出、文化体制、演出市场等一起形成的文化气象,林林总总构成了蔚为大观的戏剧文化面影。但是,当代热热闹闹的舞台,被看作“有高原缺高峰”的情形,影响的因素很多,但从根子上讲,戏剧教育、电影教育为平台的戏剧学、电影学的发展,值得我们问诊把脉和深切关注。 40年来,我们大致走过了这样的路。
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中国戏剧教育的历史红线 收藏
关键词:
出处: 现当代中国戏剧文化观潮
简 介:30年前,1987年夏天,我考入中央戏剧学院戏剧文学系,成为“中外戏剧历史与理论方向”的研究生,中央戏剧学院成为我的母校。30年后,2017年金秋,我受邀作为观察员,参加中央戏剧学院举办的世界戏剧教育联盟第四届世界大学生戏剧节,回到了母校。实际上,毕业后,因工作关系,作为戏剧史论的学者和艺术教育管理者,我频繁地回到母校,见证了母校近30年的发展。而且,离开母校时间越长、距离越远,就越加关注母校的发展情形,似乎也就更能够看清母校的发展与成就。于是,在一次次回望母校的过程中,逐渐累加印象和分拣心得,形成了一些关于母校的思考。 30年前,我生活学习的校区在北京市东城区东棉花胡同39号,30年后,我参观访问的校区在北京市昌平区宏福中路4号。
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昆明的庭院戏剧运动 收藏
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出处: 现当代中国戏剧文化观潮
简 介:近年来,昆明的戏剧演出局面有些异动。可以观察到,一方面国家戏剧院团因为自己的剧场在各种各样的历史原因下消失、关闭和被另作他用,或者在改革不适症中总也缓不过来,难得上演剧目,有几家淡出了观众的视野;另一方面,昆明的一些老宅庭院纷纷被民间戏剧团体启用,排戏演戏,开启了一番另类风景,很是热闹。似乎,昆明的剧场剧院改换了门庭,戏剧活动空间悄然转移,戏剧演出另造风景,格外引人瞩目。从传统的文化制度安排与历来的城市演出秩序看,这样的情形,有点异动的色彩。 以昆明市繁华地带光华街闹中揽静的马家大院的话剧《雷雨》的演出引起的热烈回响为社会关注热点,一时争说“庭院戏剧”的话题几周内流传在昆明文艺青年、文化官员的口耳之间。受到鼓励,马家大院庭院戏剧的推手又马不停蹄地推出了《天崩地裂》,宣传空前热烈,演出口碑却显然滑坡了。之后,又推出了《昆明老宅》,观众热情再次被激活了。《雷雨》演过了40场,《昆明老宅》演过了5场。声誉鹊起于昆明南强街88号的杨洋,作为云南艺术学院的中年教师,2015年拉起团队制作戏剧,自编自导自演,就在昆明老宅院演出,也是一个资深庭院戏剧的制作人了。他的剧目,自编自演自导,保持了自己的一贯追求与价值取向。从《问心》(演出近120场),姊妹篇《琉璃》,再到《唐宫深处》,眼下又在献演《露茗》,从南强街商区演到莲花池景区,声势渐成。加上莲花池的经营者邵小萍制作的《圆圆曲》《还魂三叠》《四美遗歌》《粉·待》,还有一些另外的庭院戏剧也在萌动,如得意居和滇池边的留筠馆……这些,在昆明形成了一次有声有色、有声有势、持续不断的庭院戏剧运动,引人关注。
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