姜滨

日本动漫发展的瓶颈：历史观  收藏

作者： 姜滨 著 出版时间：2020年08月

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出处： 日本动漫艺术与动漫文化

简   介：对于动漫产业的管理，日本明确将其作为“国策”列入国家操控范畴，从政治、经济双重层面规制了几十年来活力“过剩”的动漫创作。但从另一个角度看，规制意味着控制意图，而控制意图越为强烈的时代越是说明动漫产业发展动向与国家机器相悖。二战前，日本有大批艺术家成为左翼积极人士，响应世界的无产阶级运动，也是日本政府对艺术创作“规制”意图最为明显的时期；二战后的20世纪五六十年代，从战争创伤中恢复的日本动漫创作者旗帜鲜明地展开反战作品的创作，表达对战争的反思与自省；而20世纪70年代，在世界政治风云动荡中，日本的新左翼运动终于以大学生们“全共斗”的失败而“退潮”，动漫创作者应和时代“需求”，不再单纯反战，而是逐渐以反战的旗帜遮掩，逐渐在作品中避而不谈战争责任、淡忘战争“始作俑者”事实，甚至开始出现以和平为表面主题掩盖美化战争动机的反人道思想。可以说，日本的动漫创作一直是在日本政府、政客的控制下进行着发展方向的所谓“规划”与“调整”，二战正确历史观的缺失成为日本作品最大的问题点，也会成为日本动漫发展的最大“瓶颈”。

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日本动漫新趋向：新海诚与汤浅政明  收藏

作者： 姜滨 著 出版时间：2020年08月

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出处： 日本动漫艺术与动漫文化

简   介：在日本动漫商业化特征越发凸显的当下，很多动漫创作人为了商业利益和大众消费需求而随波逐流地进行无鲜明个性的“商品加工”式创作。日本动漫作品两个趋向的“统一特性”明显，即“精致、再现”与“夸张、表现”，象征着日本的传统与现代，但也出现个性缺乏的问题，观众对二者不断叠加而形成的审美疲劳日渐显现。在这两大趋向的导演中，有两个人走到了极致：新海诚的极致精细与汤浅政明的“变态”夸张。他们始终坚守自己的风格，进行着本色探索，推出的每一部作品都是一种自我个性的张扬。新海诚开创的极致精细画风，带着少年的疯狂、青年的迷茫，将生活“剪”进了动漫，并引发日本浩浩荡荡的“圣地巡礼”热潮；汤浅政明则被称为“动漫界的毕加索”，追求多变的个人风格，驰骋天际的想象力化为诡谲的视觉效果，直击人生百态。

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日本动漫走向世界的保证：领军人物  收藏

作者： 姜滨 著 出版时间：2020年08月

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出处： 日本动漫艺术与动漫文化

简   介：从发展历程上看，日本动画出现了三次较为明显的“爆发”性制作热潮。第一次是20世纪60年代，以《铁臂阿童木》的放映为标志，划时代的简单化制作成为当时电视动画片的基本特征。第二次是20世纪70年代后半叶至80年代后半叶，《宇宙战舰大和号》使青年成为动画片新受众力量，以宫崎骏的《风之谷》动画电影为标志，动画受众范围进一步扩展。由此产生的标志语“宅”成为动画粉丝的特有称谓。第三次则是从20世纪90年代后半叶至今。《幽灵公主》的成功使日语“动画”在海外成为一般表现用语，日本动画所代表的本土文化开始推向世界。 日本著名学者津坚信之曾经在其著作中将日本动漫的发展总结为：手冢治虫所代表的电视动画与宫崎骏所代表的电影动画是纵贯日本数十年的发展中轴，这两种完全不同的创作理念、技巧各自传承，使日本动漫形成了独特的电视、电影艺术特质与各自的技术形态。在这三次热潮中形成了两股领军的力量：电视动画与电影动画。

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日本动漫文化与艺术的品牌与传播：从本土到国际  收藏

作者： 姜滨 著 出版时间：2020年08月

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出处： 日本动漫艺术与动漫文化

简   介：近年来，日本动画电影在中国上映数量渐增，除了经典的《哆啦A梦》《名侦探柯南》《航海王》系列等形象品牌，《龙猫》《千与千寻》旧作亦“新”登场，虽然观众们已经对其十分熟悉，但还是愿意走进电影院重温记忆中的感动。随着《你的名字。》《天气之子》等作品几次掀起观影热潮，“新海诚”这个名字又成为当下新的日本动漫“品牌标识”。 日本的动漫品牌，不能不提及的就是日本最长寿的形象品牌之一——阿童木。2009年发生了一个“大事件”——近60岁“高龄”的日本品牌动漫形象阿童木“归来”。在国际化产业运作的大背景下，由中、日、美三国共同推出阿童木的3D动画电影。此电影中更多的自然是现代元素，但阿童木的名字不改，形象特征未变，其造势过程中所汇集的巨大关注度，充分显示出作为一代日本品牌动漫形象的号召力。虽然制作上的多方参与使阿童木的故事与形象定位脱节最终在世界范围内“水土不服”，票房不佳，但依然在中国乃至亚洲掀起了一股“60后”“70后”的日漫怀旧热潮。

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日本动漫作品中的战争观：从反战、淡忘到美化  收藏

作者： 姜滨 著 出版时间：2020年08月

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出处： 日本动漫艺术与动漫文化

简   介：日本动漫产业，是二战后迅猛发展起来的具有鲜明本土文化特征的产物。同样饱尝战争创伤的日本人，在战败后哼吟着“青青的山脉”，走向了另一个“战场”——建设经济大国的复兴之路。几十年的发展历程中，外有欧美扶助、最大受害国中国的宽容，内有如工蜂般配合劳作的勤勉国人，日本创造了世界第二经济大国的神话。在盟军占领时期，日本以武士道为核心的传统文化与精神因被定性为“军国主义思想”而被压制与排斥，制作与武士道相关的影视作品进行文化传播是不被允许的，而且日本传统的本土信仰也被全面否定。对日本人而言，战败的“耻辱”、政治上的“被阉割”是他们最不愿面对的现实，而文化上的被规制进一步剥夺了他们理想的力量。他们将这种无可奈何的情感发泄到文学、艺术等各个领域，从20世纪70年代开始形成了从对战争的自省、反思到模糊战争起因、规避战争责任，乃至逐渐试图淡忘战争事实、美化战争动机的创作倾向。动漫作品更是以最直观、最简单的形式完成了战败者的“转身”，手冢治虫、水木茂、永井豪、松本零士等几代动漫作家从各种角度融合了其时代的民族情感，利用动漫作品进行角色置换，将痛苦、梦想、希望乃至幻想等诸多元素注入各自作品故事设定与情感表达，在本民族传统、文化的立场上基于对战争的思考形成了与上述日本时代“需求”相应和的创作“传承”——从反战、淡忘到美化。

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