音乐审美的视觉化转向

本书所遴选作者从事教育、科研工作以来的诸篇论文，分为四个专题进行呈现。第一编“音乐的视觉化转向”，通过视觉文化这面时代的棱镜，从音乐审美的角度阐述这一普遍的艺术文化现象；第二编“图像/影像里的音乐符号”主要从符号学的角度论述图像里的音乐符号表征，探讨音乐各要素与时装表演艺术之间的美学契合；第三编“抒情性之咏与戏剧性之叹”论述了女高音咏叹调的声乐旋律特征以及威尔第与瓦格纳风的创作格差异性之比较；第四编“音乐审美的人生意义”总结作者十多年的教学、科研领域实践经验，对音乐审美的人生价值和意义进行思考，提出当代音乐审美教育的发展愿景。 围绕美学、艺术理论与艺术史、音乐教育等专题，本书阐述了音乐审美的视觉化转向这一新时代的文化现象，结构清晰，内容丰富，思考深入，具有很强的学术性和现实指导意义。 以图像传递信息是当今社会重要的文化现象。在视觉文化语境中，音乐审美的主体从“音乐听众”逐渐转向“音乐观众”，他们在具体的音乐情境中自然地联结了“文本”与“事件”的符号系统。从乐音序列到音乐事件，当代音乐在视觉文化的棱镜中日益凸显视觉化的一面，使“音乐审美的视觉化转向”成为迫切需要辨析的时代议题。 本书收录的16篇文章分别从四个专题进行呈现。“视觉文化中的音乐审美”主要是从音乐审美的角度阐述音乐的视觉化转向；“图像/ 影像里的音乐符号”是从图像学和符号学的角度为读者展现音乐的视觉化表现形式，并提供某种可参照的文化维度；“抒情性之咏与戏剧性之叹”则是从乐音序列层面分析女高音咏叹调的声乐旋律特征；“音乐审美的人生意义”总结作者十多年的教学实践经验，提出当代音乐审美教育的发展愿景。总之，本书从美学、艺术理论与艺术史、音乐教育等多学科的研究视角，阐述了音乐审美的视觉化转向这一新时代的文化现象。