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王晓鹰印象:艺术探索与中国话语

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吴卫民

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王晓鹰印象:艺术探索与中国话语

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王晓鹰印象:艺术探索与中国话语

一 从经验到理性的升华

一级导演王晓鹰,对于当代中国戏剧观众来说是一个熟稔名字,因为他连接着一片又一片抢眼的戏剧风景。对一些重要的国际戏剧节来说,他是一个生动的文化范例,作为中国戏剧导演,他在努力创造国际戏剧舞台上的“中国意象”,换句话说,是舞台表达的中国话语。

从20世纪80年代初开始到21世纪的最初10年,王晓鹰经历了中国新时期以来的各个重要发展阶段,而且弄潮冲浪,总是充满朝气地活跃在戏剧文化发展的潮头,近些年,王晓鹰在国际戏剧交流中“输出”自己的理念,创造民族的话语,获得了良好的影响。作为一个不倦探索的艺术家,他继承了“梨园中人”父母的“痴迷”艺术的热情,他积累了在基层院团当演员时获得的创造经验,他秉持了从中央戏剧学院两度学习获得的思考品格与探索气质,于是,一路行来,成就了公众视野中的他。

王晓鹰是一个经验与理性相得益彰、实践与理论良性循环、纯粹与跨界并行不悖的艺术家。导演过话剧、歌剧、黄梅戏、越剧、舞剧、京剧、昆剧、音乐剧等剧种的剧目;发表论文50余篇,出版学术著作《戏剧演出中的“假定性”》(中国戏剧出版社,1996)、《从“假定性”到诗化意象》(中国戏剧出版社,2006)和论文集《戏剧思考》(中国戏剧出版社,2017),从丰厚的艺术感性经验出发,他不断地总结,不断地思索,再不断地出发。对经验的升华和对实践的总结,成为他重新出发的起始点,成为他沉迷的实验新空间与自我挑战、自我超越的新标杆。他是一个学者型的勤勉实践者,这是他在导演艺术家群体当中十分鲜明的个性特点,这也使得他的舞台创作充满了探索色彩和思考品格。

二 从“先锋”到“主流”的沉淀

王晓鹰早年的导演作品探索性剧目《挂在墙上的老B》(1984)、《魔方》(1985),显示着热血的躁动和创新的锐气,在中国内地“探索热”的剧目演出当中是无法省略的剧目。前者具有思考品格地思考社会生活中人的际遇的不公平,而且通行的社会法则几近荒谬。该演出空间处理的探索性,体现在主要展示舞台大幕后面的剧团生活,生活中的“幕后”与演出的“幕后”重构,本身具有的强烈讽喻性让人耳目一新;后者的探索,仍然体现在演出空间上,一个从校园产生的剧本《魔方》在王晓鹰手里,变成了一个应和“解放思想、改革开放”时代主题的剧目,而且在观演关系的调适互动以及“设计观众”的“场效应”创造等方面,实践的良好效果为观念创新提供了新鲜例证。剧目不但在北京演出,还到上海演出,连续演出近百场,口碑极佳,王晓鹰的名字与“先锋戏剧”连在了一起。这个时候他的导演作品显现出新锐的探索力度和先锋的观察角度,在小剧场戏剧再度出现于中国的时候,王晓鹰敏锐地把握住了这个戏剧流向,小剧场戏剧精神中的探索性、实验性、先锋性在《挂在墙上的老B》和《魔方》中都有显现。

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章节目录

  • 一 从经验到理性的升华
  • 二 从“先锋”到“主流”的沉淀
  • 三 从“社会学”到“人学”的融会
  • 四 从艺术学到文化学的“跨界”
  • 五 从假定性到诗化意象的追求

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