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最近更新:2020-11-24
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【人物集锦】 贝托尔特·布莱希特:恒久的我是部神话

作者:[德]雅恩·克诺普夫(Jan Knopf) 来源:《贝托尔特·布莱希特:昏暗时代的生活艺术》
发布于 2020-04-20 浏览量:947

贝托尔特·布莱希特在其短暂的一生中创作了48部戏剧(莎士比亚37部),2300余篇诗歌(歌德3000余篇,但歌德更为长寿),约200部短篇小说(托马斯·曼32部,当然其中多数篇幅都比布莱希特的作品要长)以及3部长篇小说。但是作为艺术家,布莱希特却不仅仅属于“诗人”这个范畴。他还完成了众多文艺理论性、批判性、政治性和哲学性著作,数量达数卷之多,此外他还担任了4部电影的编剧和副导演,其中的两部—《库勒·旺贝》(Kuhle Wampe)和《刽子手之死》(Hangmen Also Die)都是永恒的经典,并为多部电影构思了脚本。

自始至终,布莱希特的目的便是超越艺术的界限,并在它们的相互作用中发掘艺术新的多样性。他的歌剧冲破了传统体裁的限制,在他的戏剧中也融合了叙事性因素和音乐成分。他创造了一种全新的文学形式,也把新的媒介技术引入艺术之中。作为艺术家,他是博学多能的,尝试了先锋美学所有新的可能性,并坚持了一生。从魏玛共和国时期直至战后他已为数不多的人生岁月中,布莱希特都是德国最伟大、最成功的戏剧导演之一,布莱希特和他的终生挚友—作曲家、舞台设计卡斯帕尔·内尔(Caspar Neher)—共同将新的戏剧风格向全世界传播。

作为拥有社会批判性的艺术家,布莱希特终生对政治保有敏感,即便在今天这也是极具挑战的。布莱希特认为自己是不同时代主题的中间人,他一生经历了5种德国不同的社会体制(德意志帝国、魏玛共和国、纳粹独裁、民主德国和联邦德国),为了躲避自己的同胞而流亡了15年(侥幸逃过了流亡过程中的迫害)。为了自己的作品,他必须同当时的政治昏暗进行艰难的斗争,并且还要适应那些与其美学相矛盾的“机构”—布莱希特这样称呼所有公开自己艺术的机会(戏剧、电影、广播、报纸等),他为此煞费苦心。

那些被使用者享受—或者用布莱希特的话来说,被“吞食”—的艺术作品,在使用中才找到了自己真实的位置,并使它们原本的生产者遭到遗忘。早在1929年,布莱希特就提到了“作者的消失”,即作者具有被引用的特点:引文是“最重要的风格特点。流传性广。‘引经据典之处’便意味着艺术。在社会意义上这也是很有价值的‘工作’。原创者无关紧要,他消失了,并通过这种形式使自身得以贯彻。谁达到了这一点,即被改写,在个体性上被疏离,谁就与世长存”。布莱希特确切想表达的,在(必要的)语言困惑中得到了展示:虽然还在谈论“自我”,但“自我”正悖谬地被排挤。这里涉及的并非“作者之死”,而是将作者置于多样性的传递关系中,尽可能地详述了作者能为“自我”达到的,或者已经达到的地位和意义。布莱希特早在1920年代就将曾经的市民阶层个体,这一不可分割的部分,改称为“受到不同力量冲击的多样体”。

布莱希特的生平和作品构建了一种20世纪上半叶市民批判性艺术家生存状况的范式,在那个时期,德国的土地上发生了对世界政治产生影响的一系列最重大的事件,这些事件随后侵袭了整个世界以及这个世界的本性。布莱希特犹如这个时代细心的史书编纂者,同时,由于他以诗歌、歌曲、短篇小说、长篇小说、电影和戏剧的方式记录了这部年代史,所以它能一如既往地给世人提供欢愉:布莱希特的年代史经受了那个“昏暗的年代”的考验,并且仍将经受未来时代—但愿它不会再度昏暗—的考验。


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