论文
体理与呈心：气与宋代画论的关系探析
摘要
宋代以气观画和评画的主张中承载着中国古代艺术中特殊的美感经验，完善了“气韵”“气势”等艺术范畴，影响着中国古代绘画艺术的走向，也对当下绘画演进有着理论启示意义。从发生论来看，气的呈现归根于对理与心性的呈现，以气的含蓄隽永诠释理与心性，阐明了绘画艺术发展的根本动力。从审美主体来看，气指主体必备的对绘画的感知力，内在的人格境界与诗性思维，以及超脱日常认知进入艺术感知，创造或捕获绘画艺术中潜藏的意蕴。就绘画创作而言，注重以气入象和格物致知与隽永意蕴相生的创构方式，就能在形与气之间呈现出生机勃勃的精神境界。由此，气在形而上哲理层对绘画理论的影响，促进了后世重写意、重气韵的绘画取向。
作者
田婧媛 ，南京艺术学院艺术教育高等研究院在站博士后，助理研究员。