本书内容详实，图片丰富，主要探讨了1900年至今男女时尚风格的所有关键性发展，包括饰品、发型和化妆方面的演变和发展。全书内容通俗易懂，通篇配有三百多幅彩色插图辅以理解：从20世纪初S型身材广告的复现到50年代的时尚拍摄，从70年代初牛仔布的出现到现在的全反式模特活动拍摄，以及从20世纪初的S型身材到新千禧年名人时装和街头服饰的演变。

原著作者时尚史学家Amy de la Haye和Valerie Mendes专注于风格的关键运动和创新，并通过世界上最具原创性和影响力的设计师及其作品来探索流行趋势。各章节围绕着时尚的关键转变和主要的世界性事件来组织编写，将时尚界激动人心的进步置于社会经济、政治和文化的背景之中，并以国际视野的角度，探讨了当今时尚的一些决定性特征：该行业对年龄、性别和种族多样性的积极拥抱，以及它在打击劳工剥削和鼓励全球可持续发展方面的不懈努力。

一部闪耀的社会史，通过最具标志性和影响力的裙装，追溯了20世纪女性角色的转变。德尔斐长裙、网球裙、小黑裙、无肩带连衣裙、酒吧套装、裸裙、迷你裙、迷笛裙……几十年时尚潮流的变迁，记录了女性自身不断变化的命运、自由和理想。

古代服饰是中国古代一个非常重要的物质文化特征。本书对蒙古服饰传统在元明两代数百年长时段的影响和流播遗存问题进行了系统梳理。本书广泛收集和研究大量实物、图像和文献史料，证明元朝时期，蒙古族具有鲜明北方游牧民族特色的服饰式样对当时的中国社会服饰行用状况产生了一定的影响，而且蒙古服饰并没有随着元朝的崩溃而在汉地销声匿迹，相反以不同形式继续在明代社会中广泛传播流用，其影响甚至延伸到了清代，在几个世纪的中国社会文化层面产生了一定影响。本书收集和展示了上百幅各类元明服饰的高清图像史料，很多图片是第一次在服饰史著作中展示，这是本书在服饰史研究上的一大推进。本书钩沉索隐，发前人之所未发，兼具学术性、趣味性和普及性。

本书分析了识别补子上飞禽和猛兽的等级线索，阐述了对嵌入补子设计图像的基本理解，它们在明清两代的演变。

本书从近代东亚的视点出发，以服饰、发型为媒介，借助报纸杂志、书籍、照片等资料，从整体到局部、从意识形态到实际行动，探讨1870年代至1920年代中日两国服饰文化交流的具体过程和实际情况。

时尚是最不理性的消费，是诱惑的工具，更是每一次重要社会演变的标记。从古希腊雅典人的腰带到奢侈品牌配饰，从古罗马系带凉鞋到中世纪鞋履，从英国亨利八世王后的衣橱到纳粹的审美乌托邦……作者奥黛莉·米耶通过经济、审美、社会与文化的多重视角，用心书写了一部全球时尚史。这部以时尚与奢侈品为主题的历史书，并不是服饰潮流的简单编年史，它深入挖掘了服装、饰品与化妆品如何参与社会进程，并揭示了它们被一个社会接受或否定背后的深层原因。

唐代是一个高度国际化的朝代，首都长安是当时世界上人口最多的城市，它通过丝绸之路与中亚和中东的重要市场及繁荣的文化相连。在本书中，作者陈步云揭示了一个充满活力的唐代时尚体系，他以考古资料——绘画、雕塑和丝绸制品，以及年鉴、诗歌、税务文件、经济论文和法律文书的记录为依据，审视唐朝的时尚风格。

苗族银饰文化是苗族的优秀传统文化，也是中华民族的优秀传统文化。本书以银饰文化较为发达且具代表性的清水江中游重镇施洞的苗族银饰为研究对象，采用民俗学、民俗志的研究方法，对苗族银饰产生与传承的社会文化语境、表现形态、文化内涵、社会功能等进行深入而系统的调查和研究，并以多维图像形式呈现了苗族银饰文化的符号表征，考察了苗族银饰较为复杂的民族文化形态。

《东北服饰文化》一书是以在东北地区历史发展进程中，各个阶段各个民族在服饰上呈现的形态以及服饰背后所隐喻的文化内涵为主要研究内容，以共同的人文经济地理条件和相近的自然地理环境为背景，以诸民族交汇融合的文化内涵为纽带，以各民族服饰在不同时期不同阶段的发展形态为载体，探究在服饰文化背后深厚的文化资源及其东北地区其他文化事项。

本书以“遗产生成”为逻辑主线，以同支系苗族女性服饰的变迁为切入点，具体通过对原居地黄平、台江与迁入地镇宁、贞丰苗族女性的现穿服饰进行整体与细节的比较，探讨同支系苗族的迁徙历史与服饰变迁之间的关系，并着重从祖先崇拜与民族心理等方面进行分析，以阐释苗族女性服饰作为文化遗产的生成过程。

本书将广西世居民族服饰置于广义的文化视野下进行整体研究，采用考古学、民族学、艺术学、历史学、文化学、美学、宗教学等多学科交叉的综合理论来研究广西世居民族的服饰文化现象，对服饰与民族地区的生态环境、社会历史、经济发展水平、政治制度、宗教信仰、审美观念、民族风俗等文化事项的相互关系进行了深入浅出的阐述，从而使人们能够从更广阔的视野去了解广西各民族服饰文化，对广西各民族服饰文化有更深刻、更全面的认识。