- TA的作品
- 作品笔记(7)
- 作品书评(0)
-
当代小剧场三十年(1982~2012) 收藏
简 介:本书将“小剧场”戏剧置于中国当代社会三十年变迁的大视角,从一个最具体的领域出发,以小剧场在这三十年的变化为个案,折射中国当代文化发展的历程。本专著打破了以往小剧场研究局限在戏剧史的封闭视角,将小剧场的发生发展与中国社会变迁有着更为妥帖、紧密的结合。作为一部史论性的著作,这部作品又是建立在扎实的调研基础上——而这扎实的调研又是以“参与性研究”为主体,因而在描述这三十年戏剧发展变化时带有生动的特点。 本专著有两个特点,一是以调研为基础,将社会学的方法融入小剧场研究中。二是以文化研究为方法,丰富小剧场研究的理论性。本专著立足于大量详实的一手材料,以文化研究的方式打开了看待小剧场戏剧这一独特文化现象的入口,对于小剧场在文化市场中的定位、角色的变化以及这背后隐藏着的意识形态逻辑做清晰地辨析。
¥ 69 试读
-
当代小剧场三十年(1982~2012) 收藏
简 介:本书将“小剧场”戏剧置于中国当代社会三十年变迁的大视角,从一个最具体的领域出发,以小剧场在这三十年的变化为个案,折射中国当代文化发展的历程。本专著打破了以往小剧场研究局限在戏剧史的封闭视角,将小剧场的发生发展与中国社会变迁有着更为妥帖、紧密的结合。作为一部史论性的著作,这部作品又是建立在扎实的调研基础上——而这扎实的调研又是以“参与性研究”为主体,因而在描述这三十年戏剧发展变化时带有生动的特点。 本专著有两个特点,一是以调研为基础,将社会学的方法融入小剧场研究中。二是以文化研究为方法,丰富小剧场研究的理论性。本专著立足于大量详实的一手材料,以文化研究的方式打开了看待小剧场戏剧这一独特文化现象的入口,对于小剧场在文化市场中的定位、角色的变化以及这背后隐藏着的意识形态逻辑做清晰地辨析。
¥ 20.7 试读
-
戏剧:格局变迁、创作走向与传统美学 收藏
简 介:2016年,在第十一届艺术节上,国家艺术基金投入三年以来取得的效果得以充分的显现;同时,“开心麻花”继《夏洛特烦恼》成功赢得约15亿元票房之后,第二部从戏剧改编的小成本电影《驴得水》再次在电影市场逆袭。这充分显现,近些年,随着国家资本与社会资本同时强有力地注入,戏剧的生产、创作与消费的格局已经发生了较为明显的变化。在文化环境的整体变迁中,在2016年,我们不仅要看到我们的作品取得的成绩,还要看到戏剧生产与消费的格局变化带来的新挑战;而我们如何应对这些新的挑战,将决定未来戏剧的走向。
¥ 8.28 试读
-
戏剧:工业化时代的手工制品 收藏
关键词:
出处: 当代文学理论与批评
简 介:20世纪以来,在影视等艺术形式的强烈冲击下,戏剧这样一种有着丰富传统的艺术形式,在追问“什么是戏剧”的过程中,事实上一直做的是减法,即——“什么不是戏剧”?这就如同绘画在20世纪初面临摄影的冲击所产生的回应方式是一样的。从艺术史的角度来看,这里的原因当然很复杂。将艺术“真实化”的努力,是自文艺复兴以来所有艺术形式的强大动力。进而,“真实”成为一种魔咒——当然,面对“真实”,也有着巴洛克式回光返照的反抗。但是,随着摄影、影视等新技术的出现,几百年来艺术对于“真实化”追求所产生的种种能量,在新技术面前似乎一下子就灰飞烟灭。因而,绘画、戏剧这些传统艺术,在经历了“征服真实”的过程之后,又不得不寻找自己在“真实”之外的“本质”。而在实践中对于“本质”的需求,在理论层面上,一直是在剔除什么不是“本质”。在这种追求绝对本质的动力之下,绘画终于走到了康定斯基的“点”和“线”;而戏剧,也最终简化到了格洛托夫斯基的“神圣的演员”,即戏剧中一切要素都可以不存在,唯有演员是不能不存在的;演员不存在,戏剧就不存在。因而,格洛托夫斯基在他的体系里,将所有关注的重点都放在演员之上,进而,就是将关注的所有重点置于演员的“身体”之上。他希望通过对演员身体的训练,净化演员的心灵,使得演员成为带有宗教意味的“神圣的演员”(我一直怀疑格洛托夫斯基的戏剧观念,与波兰国家浓厚的天主教背景有关,可惜未能在中文著作中见到相关研究)。只是,格洛托夫斯基这种简化到极端的做法,除去跟随他的小团体之外,在现实层面很难实践,因而在理论上也不断遭遇反弹。比如曾经跟随过格洛托夫斯基的彼得·布鲁克,后来在其最著名作品《空的空间》中,对于戏剧的认识就开始修正格洛托夫斯基——在演员之外,布鲁克将观众与空间的要素带入了戏剧的“本质”之中。那一句广为引用的经典论述:一个演员,在众人的注目下走过空荡的舞台,就已经是戏剧了……虽然不能涵盖其理论的全部内容,但它之所以在中国流传得那么广泛,并被广泛地接受,这种误读,是有其深刻的心理积淀的。
¥ 2.77 试读
-
戏剧:主流戏剧的建设与戏剧产业的方向 收藏
简 介:从行业发展的角度来看,当代戏剧发展一直面对着生产机制与美学方向的问题。2014年,“《雷雨》笑场”事件无疑深刻地折射出这一问题的深刻性。2014年创立的国家艺术基金、金融资本对戏剧产业的渗透,正是预示着生产机制的新动向;“戏剧奥林匹克”在北京的成功举办,则为今后戏剧美学的发展探索着新方向。
¥ 6.55 试读
-
结语 变动中的戏剧格局 收藏
关键词:
简 介:笔者在正文中基本上是纵向地描述了当代小剧场三十年来的发展状况。在这里,笔者将收录一篇关于当代戏剧格局的小文,作为这部小剧场当代三十年的结语,也是对笔者所描述的纵向历史的横向补充。借由这篇文章,可以为笔者在纵向描述中切断的戏剧现象,找到其在一个整体格局中的具体位置。当然,限于篇幅,这篇小文中触及的一些问题(诸如院团体制的变化)来不及展开,只能留待以后的研究了。 要了解当代中国戏剧,当然首先要了解中国戏剧演出的基本格局——就如同美国戏剧演出分成百老汇、外百老汇和外外百老汇,格局清晰,观众到不同的剧场去看戏,预期就是不同的。中国戏剧也有着不同的格局,观众对于不同系统内演出的要求和期待也是不同的。只是,中国戏剧演出的格局,虽然也可以大致按照主流戏剧、商业戏剧与实验戏剧这些通用的类别加以分析,但中国社会近三十年的剧烈变迁,造成了戏剧演出的格局一直处于变动中——在这样的结构中,主流、商业与实验的概念以及与之相对应的创作者与创作团体,也都一直处于变动之中。本文试图描述的,正是这个目前仍然处于变动中的格局,并力图梳理清楚不同领域的特点以及彼此之间的关联。
¥ 3.49 试读
-
寻找新的对抗空间 收藏
关键词:
简 介:帐篷在皮村 从2005年以来的小剧场的迅速商业化形成了目前来看较为固定的格局,当然在这个格局中,也时有一些新鲜之作。比如说上文提到的孟京辉在2007年推出的《两只狗的生活意见》,田沁鑫在2011年推出的《夜店之天生绝配》。但总的来说,在商业的总体范围内,小剧场的同质化现象是个短期内难以改变的现实。不过,小剧场这一概念本身,所包容的实验气质,也并没有完全消散。在这一章,笔者将从两个方向来谈小剧场戏剧新的变化。一个方向是从2007年起的青年戏剧节。经过四五年的发展,从青年戏剧节中脱颖而出一些新创作者,在他们的创作中,体现了和孟京辉、田沁鑫他们那一代不尽相同的风格。只是,这种新鲜的风格,在目前来看,并不够强有力,也因而还没有在社会层面上引起广泛的影响。而在青年戏剧节之外,也有些年轻的戏剧导演,更为勇敢地冲破青年戏剧节的保护机制,在市场这个更大的社会环境中左冲右突,试图在与环境的较量中打造自己的强硬风格。另一个方向是将小剧场的实验气质主动地从剧场的范围内往社会范围内扩散:这意味着打破剧场∕社会的截然分隔,更为直接地将社会问题带入到剧场,并不只关注戏剧的表达,而且包括对整个剧场体制的探索。
¥ 11.52 试读
57万是票房收入却不是盈利。人艺小剧场首演打出口碑,但6.8万没有除去场租费用,不知道如何分账的;保利和北兵马司剧场100%的上座率也创造了当时小剧场的记录,保证了《天》能不断加演,但除了北兵马投资人赚了2万外,其他盈利基本都在一两千上下保利还亏了不少... 《天上人间》已经是当时小剧场最出色的产品了,盈利仅仅只是能继续演下去而已。
表格里第一场在人艺小剧场票房6.8万,以付租金的形式,但收入也是6.8万,是因为尹当时是人艺的剧场经理所以整个的盈利就都算人艺的了吗?
贝尔托·布莱希特(1898-1956),现代戏剧史上极具影响力的剧场改革者、剧作家及导演,被视为当代“教育剧场”的启蒙人物。布莱希特演剧方法推崇“间离方法”,又称“陌生化方法”,是他提出的一个新的美学概念,又是一种新的演剧理论和方法。就表演方法而言,“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离,不要把二者融合为一,演员要高于角色、驾驭角色、表演角色。
梅耶荷德(1874-1940),俄国重要的导演及戏剧理论家,与斯坦尼斯拉夫斯基并列为二十世纪最重要的戏剧大师。他从传统戏剧及电影中吸取灵感提出了“有机造型术”的理论:认为戏剧的本质是演员的表演艺术,身体是最具表现力的舞台要素,因此要严格训练,使它拥有造型术、节奏感及即兴能力,演员的舞台动作不应是自然主义的动作,而应给人以一种美感的“形体造型”。他肯定了舞台表演中的假定性,推动了现代戏剧的发展。
1980年4月真的有好多好剧本被引进翻译啊,外国戏剧刊登了韦伯的 Evita(贝隆夫人),《世界文学》刊登了萨特的《死无葬身之地》还是郑克鲁翻译的,从作者到译者都是大牛。不过 Evita应该只刊登了剧本没有曲谱,制表人备注里应该漏标“音乐剧”了,毕竟有作词作曲。这剧1978年才在伦敦由有着音乐剧第一夫人的Elaine Paige首演,两年后就翻译到我国,80年代我们的文学和艺术界真的超级先锋啊~~