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音乐审美的视觉化转向 收藏
关键词:
简 介:本书分为四个专题,“视觉文化中的音乐审美”主要是从音乐审美的角度阐述音乐的视觉化转向;“图像/ 影像里的音乐符号”是从图像学和符号学的角度为读者展现音乐的视觉化表现形式,并提供某种可参照的文化维度;“抒情性之咏与戏剧性之叹”则是从乐音序列层面分析女高音咏叹调的声乐旋律特征;“音乐审美的人生意义”总结作者十多年的教学实践经验,提出当代音乐审美教育的发展愿景。
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音乐审美的视觉化转向 收藏
关键词:
简 介:本书分为四个专题,“视觉文化中的音乐审美”主要是从音乐审美的角度阐述音乐的视觉化转向;“图像/ 影像里的音乐符号”是从图像学和符号学的角度为读者展现音乐的视觉化表现形式,并提供某种可参照的文化维度;“抒情性之咏与戏剧性之叹”则是从乐音序列层面分析女高音咏叹调的声乐旋律特征;“音乐审美的人生意义”总结作者十多年的教学实践经验,提出当代音乐审美教育的发展愿景。
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从乐音序列到音乐事件 收藏
简 介:约翰·凯奇宣称“声音就是各种可能性的事件”。他的观点引发听者对音乐媒介认知模式的思维逆转:从乐音与噪音两者之间分立对抗的二元关系转变为彼此和解融合的共同体。本文以《4分33秒》为例,聚焦凯奇提出的“声音”概念和“时间”观念,阐明当代音乐审美语境下的声音媒介、时间观念、聆听方式、音乐文化内涵等诸方面的内在关系。从乐音序列到音乐事件的艺术观念转型是理解凯奇音乐作品乃至当代音乐审美文化之关键所在。
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享有一个音乐审美的人生 收藏
关键词:
出处: 音乐审美的视觉化转向
简 介:音乐是人性发展的自然结果,它反映了人类的社会生活与文化形态。音乐审美的人生意义是人类精神需求的体现。一方面,音乐具有的情感表现特征使其成为美育的重要内容;另一方面,它独特的认知方式使其成为促发心智的智育学科。因此,音乐具有“怡情”与“育智”的价值功能。本文分为以下三个方面:第一,丰富人的情感内涵;第二,完善人的认知结构;第三,提升人的精神境界。本文阐明音乐审美教育的意义在于主体沉浸于音乐中所获得的丰富的情感、理性的认知、圆满的精神、空明的心境、自由的人生,从而实现人性的完美。 弗朗切斯科·德·穆拉《艺术的寓言》(局部),1750,现藏于巴黎卢浮宫博物馆
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用智慧开启音乐人生 收藏
关键词:
出处: 音乐审美的视觉化转向
简 介:旅美钢琴家茅为蕙的《孩子学钢琴父母先上课》全书共由三个部分组成:钢琴与成长、家有琴童初长成、开启音乐人生,这三部分内容循序渐进地论述了琴童成长的各个阶段以及父母对孩子们的影响。这一席谈看似是与琴童父母的深度交流,事实上是围绕琴童的学习体验而展开的。本书作者的建议和论述给琴童父母和老师们提供了十分有益的指导和帮助。 雷诺阿《弹钢琴的少女》,1892,现藏于巴黎奥赛博物馆 近日读了旅美钢琴家茅为蕙的《孩子学钢琴父母先上课——旅美钢琴家茅为蕙与琴童父母的一席谈》之后颇有感慨。作者是美国南加州大学音乐艺术学博士、钢琴系教授、茅为蕙钢琴艺术中心创始人。在书中,她以一个演奏家和教育家的双重身份,通过自己的学琴经历和教学实践与中国数万万学习钢琴的琴童及其父母分享钢琴人生,畅谈琴童在学琴道路上所遭遇的各种境况。本书除了针对钢琴学习的专业知识指导之外,还反映了琴童父母的共同心声,在琴童父母读来可谓他们的一份“心灵鸡汤”,更是问题琴童父母的一剂良药。作者轻松愉快的笔调散发出智慧和温暖,让人有一气读完的酣畅感,仿佛能打破时空的距离,感受到与作者面对面促膝倾谈的亲切自如。与此同时,书中分析的许多教学案例触及教育理念和教学方法问题,每一个案例都能引起你的一番深思。不管你是琴童父母还是钢琴老师,总能在书中找出遭遇困惑的问题答案。正如作者所言:“在这本书里我没有用深奥的语言,字字句句都是我的心里话,说的就是如何让孩子更有效地学琴,幸福地长大,如何让家长更深入地帮助,正面地扶持。此书为琴童而写,为黑白琴键给我们带来的彩色人生而写。”
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当代音乐审美教育的发展愿景 收藏
关键词:
出处: 音乐审美的视觉化转向
简 介:传统音乐教育由于过度重视知识与技能传授而忽视了学生的创造、表演、体验和分享的主观能动性,显露出阻滞个体创造力和想象力发展的“非艺术”甚至是“反艺术”的种种弊端,最终导致文化主体意识和文化创新意识的严重缺失。本文提出以培养民主精神为音乐教育活动的起撬点和助推力,强调建立人人参与、体验、创造、共享的音乐生活方式和审美实践是当前音乐教育的核心问题,指出对人类生存和生活方式的普遍关怀是音乐教育发展的美好愿景。 约翰·辛格·萨金特《管弦乐队排练》,1879~1880,现藏于波士顿艺术博物馆 当前,以强化学生的文化主体意识和文化创新意识为重心的创造性的审美实践活动已成为音乐教育界十分关注的话题。一方面,这与我们所处的知识经济时代关于人才培养模式的新要求息息相关。现当代教育赋予人才以新的社会含义和素质要求,注重培养不断解决问题的创新型人才。另一方面,从音乐教育的发展历史来看,传统音乐教育由于过度重视知识与技能传授而脱离了具体的音乐情境,忽视了学生个体创造、表演、体验和分享的主观能动性,显露出阻滞个体创造力和想象力发展的“非艺术”甚至是“反艺术”的种种弊端,最终导致文化主体意识和文化创新意识的严重缺失。笔者试图提出以培养民主精神与主体意识为音乐教育活动的起撬点和助推力,强调建立人人参与、体验、创造、共享的音乐生活方式和审美实践活动是当代音乐教育的重要目标。
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当前大学生音乐素质基本状况调查研究 收藏
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出处: 音乐审美的视觉化转向
简 介:近几年来,我国逐步重视音乐教育在高校的推行,大学音乐教育作为素质教育的重要环节,已经成为全国各大高校教学计划中的重要部分。本文对浙江省六所高校的非音乐专业大学生的音乐素质基本状况进行了调研。在进行问卷调查的同时,还对部分学生进行了技能测试,包括演唱能力、节奏感知、音乐想象等。在普遍问卷调查与单组实验法相结合的基础上,本文得出如下结论:(1)当前大学生对大学音乐教育功能的认识逐步提高;(2)基础音乐的受教育状况不容乐观;(3)欣赏不同类型音乐作品的结构比例严重失衡;(4)音乐素质的基本状况令人担忧。结合浙江省高校音乐教育的实际情况,针对当前音乐教育实践中亟待解决的问题,本课题组拟订了大学音乐教育的对策性举措。
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