张敏

青年美育的基本途径  收藏

作者： 庞安福 著 毕日生 张敏 编 出版时间：2020年01月

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出处： 庞安福文集

简   介：社会实践是人类能动地改造自然和社会的活动，也是人类生活中最基本的活动。马克思主义哲学的最显著特点之一，就是它的实践性。我们青年和青年美育工作者要想认识美、欣赏美并使自己达到美的境界，就必须参加社会实践，在社会的生产劳动和工作中去接触美的事物。只有这样才能开发出社会美和自然美的深层结构，才能找到美的矿藏，才能创造出美好的生活，也才能创造出“人化的自然”之美。 马克思曾经说：“社会生活在本质上是实践的。”这就是说，没有人的实践也就没有人类社会生活。实践创造了人类、创造了生活、创造了历史，所以社会的美、生活的美、人的美就不会是什么主观观念，而只能是社会实践的产物。因此，无论是人的智慧的美还是体型的美都是由于进行社会实践的结果。列宁曾经说过：“实践高于（理论的）认识，因为实践不仅有普遍性的优点，并且有直接的现实性的优点。”这就明确地告诉我们，实践活动能够广泛地、普遍地认识现实。因为实践具有这种品格，所以它是认识世界上一切事物的根本途径。不管是认识事物的形式还是认识事物的内容，不管是认识事物的外貌，还是认识事物的本质，都需要通过实践。列宁还说：“从生动的直观到抽象的思维，并从抽象的思维到实践，这就是认识真理、认识客观实在的辩证途径。”这就进一步说明任何认识都是来源于实践，实践不仅是认识的原泉，而且是检验真理的试金石。人类认识世界主要有两种思维方式，一种是抽象思维，一种是形象思维，这两种思维对于事物的认识都需要依赖于社会实践。“所以，那一切科学的（正确的、郑重的、不是荒唐的）抽象，都更深刻、更正确、更完全地反映着自然”。只要是从实践中来的认识，只要是经常参加劳动实践和工作实践、广泛接触社会，就能够对自然事物和社会事物做出正确的抽象和概括。所以我们青年和青年美育工作者，必须根据实践第一的观点深入生活、深入社会，在实践活动中去认识美的事物的多样性及其本质。就人的美而言，不到社会实践中去，你就无法从外表到心灵认识各种工作岗位上的优美和壮美的人物，就无法具体地体会他们那雄伟或秀婉的形象和美好的心灵。尤其是在改革深入进行的今天，我们就更应该到社会实践中去认识开拓者的形象。生活中有无数个马胜利、有无数个张兴让，我们要想了解他们的具体形象，就只有到社会生产的第一线去，这样，认识到的改革家就不只是几条抽象的概念，而是具体的活生生的形象，他们的音容笑貌就会深深地印在你的脑海里。因此，以形象性为主要特征的美，需要形象思维来认识，而形象思维和抽象思维一样，都离不开社会实践。我们青年要想美化自身，首要的一条就是多接触社会，这样才能在实践中切身体会到生活浪花的五彩缤纷，才能从活龙活现的形象上体会到开拓者那勇于进取的生活激情，才能从生活美的形象中受到巨大的鼓舞。而青年美育工作者在社会实践中也才能获得生动的美学资料，才能用现实的美去影响和教育广大的青少年，使他们朝着美的道路前进。毛泽东同志指出：“无论何人要组织什么事物，除了同那个事物接触，即生活于（实践于）那个事物的环境中，是没有法子解决的”，“实践的观点是辩证唯物论的认识论之第一的和基本的观点。”毋庸置疑，实践是检验真理的标准，自然也是检验审美认识的标准。参加社会实践、接触客观现实，是认识美、把握美进而欣赏美并接受其影响的根本通道。那种脱离社会实践，仅仅把青年美育理解为只是美的观念的教育，是不全面的。只有把审美观念、审美理想的教育和青年的社会实践结合起来，才能是全面的美育过程。因为结合社会实践，不仅可以培养青年的参与意识，而且可以使青年在实践中印证、体会美学理论、美学知识。因此，青年美育，从理论来源于实践又服务于实践的根本观点出发，必须有目的、有计划、有步骤地结合社会实践，这样才能使青年美育获得实际效果。

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文学艺术与审美教育  收藏

作者： 庞安福 著 毕日生 张敏 编 出版时间：2020年01月

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出处： 庞安福文集

简   介：在美的种类之中，艺术美最为突出。艺术美并不像柏拉图所说是“影子的影子”“和真实隔着三层”，也不像车尔尼雪夫斯基所说是“生活的单纯的复制品”，比生活苍白而贫乏，恰恰相反，它比生活更璀璨，是生活美的聚光镜。马克思、恩格斯、列宁、斯大林、毛泽东等革命导师，一向重视美的创造，而当革命作家创作出了体现无产阶级美学观点的作品，我们的革命领袖总是鼓励和支持的。列宁曾经明确地指出高尔基的《母亲》是“一本非常及时的书”，就是最明显的例子。马克思主义者之所以重视文艺，就在于艺术美高于生活美，有着更为强烈的美感教育作用。毛泽东同志说：“人类的社会生活虽是文学艺术的唯一源泉，虽是较之后者有不可比拟的生动丰富的内容，但是人民还是不满足于前者而要求后者。这是为什么呢？因为虽然两者都是美，但是文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性。革命的文艺，应该根据实际生活创造出各种各样的人物来，帮助群众推动历史的前进。”例如，“一方面是人们受饿、受冻、受压迫，一方面是人剥削人、人压迫人，这个事实到处存在着，人们也看得很平淡；文艺就把这种日常的现象集中起来，把其中的矛盾和斗争典型化，造成文学作品或艺术作品，就能使人民群众惊醒起来、感奋起来，推动人民群众走向团结和斗争，实行改造自己的环境”。由此可见，要想达到艺术为现实服务的目的，要想创造艺术美，就必须以典型形象来体现现实美的本质。这有两方面的重要意义。第一，“矛盾的普遍性即寓于矛盾的特殊性之中”（《矛盾论》）。我们反映社会生活，并不能也不可能在一种艺术作品中包罗万象地描写社会生活的全部。我们只能取社会生活的一对、一组或几组矛盾来加以描写，而不能全部描写社会生活中大大小小的所有矛盾。这就需要艺术家通过事物矛盾的特殊性的具体描写来表现事物矛盾的普遍性，亦即通过美的个别表现美的一般。《红旗谱》里的朱老忠与冯老兰的矛盾有着特殊性，但是它却体现着矛盾的一般性，因为这不仅仅是个人的矛盾，而是反映着旧社会里农民与封建地主的不可调和的阶级矛盾。朱老忠这个人物也有着特殊的个性，但是他又体现着一般革命农民的共性，因为他和许许多多的农民一样受着地主的剥削、压迫，对地主有着刻骨的仇恨。所以，作者通过朱老忠与冯老兰的矛盾的具体描写，通过对具有特殊经历的朱老忠的性格的典型刻划，真实的反映了当时农民与地主的尖锐矛盾和复杂斗争，反映了农民革命者的成长。朱老忠虽是美的个别形象，但他表现着一般革命农民的优美品质。第二，“原来矛盾着的各方面，不能孤立地存在。假如没有和它作对的矛盾的一方，它自己这一方就失去了存在的条件”（《矛盾论》）。为了表现美的，也要描写丑的，没有了丑的，美的也就失去了存在的条件。《红旗谱》中如果没有塑造冯老兰这一丑恶形象，如果不描写他的行为和生活，就无法反映毛泽东同志所说的“人剥削人、人压迫人”的现实，就无法表现出地主与农民的尖锐矛盾，因而也就不能表现出朱老忠的鲜明形象，体现出革命农民的优美品质。苏联尼·尼·契巴科夫的油画《巴夫里克·莫洛卓夫》也就说明这个问题。画家从少先队员与富农的矛盾中，不仅表现了具有先进思想的少先队员巴夫里克·莫洛卓夫，同时也显示着苏联推行农业集体化的胜利。少先队员巴夫里克·莫洛卓夫那坚定的姿态、毫不畏惧的神色充分地表现了刚毅的斗争性格，体现了社会主义思想；而他祖父的凶狠的表情，他父亲懒散废弛的形象则表现了富农反动没落的本色。如果画中没有反动富农的形象，巴夫里克·莫洛卓夫的英勇姿态就失去了意义，因而也就不能充分地表现出苏联少先队员的优秀品质。同样，列宾的《拒绝刑前忏悔》一画中，如果没有丑恶的牧师形象，革命者的视死如归的高贵品质就无法表现。由此可见，“性格”只有放在各种不同类型的人群中，放在矛盾斗争中描写才能真实，才能揭示出现实中的美与丑，才能表现典型环境中的典型性格，才能创造艺术美。

¥ 20.79 试读

自然美与审美教育  收藏

作者： 庞安福 著 毕日生 张敏 编 出版时间：2020年01月

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出处： 庞安福文集

简   介：大自然，变化万端，或雷电交加，或天高气爽，或乱石崩云，或惊涛裂岸，或玉龙飞舞，或顿失滔滔；自然界又无所不包，山水之景自不必说，动物植物，种类纷繁，花鸟草虫在春天尤其悦人耳目，动人心弦。当我们站在旷野之上，看看富有微妙变化的大自然，心情无限畅快，正如我们劳动疲乏之后倾听轻音乐一般。由此可见，自然，不仅是被改造的对象，而且也是被欣赏的对象。自然美的存在，定而无疑，但是在这大自然里，何者为美？又何者为美的反面？换言之，什么样的自然事物才算是美的？美存在于自然事物的什么地方？这是我们在美学欣赏中必然遇到的问题。古代有些学者认为，只有把人的思想、感情、性格等等比附到自然物上，才能产生自然美，也就是说，自然美离不开比拟，离不开神话传说，离不开名人在自然物上的题咏和刻石等等。这是从自然事物的外部寻找自然美的方法，这种方法往往只看到作为社会主体的人而看不到作为客体的自然物本身的美。事实上，自然美之所以为自然美，就是因为它有着自身的与社会美不相混同的特点。譬如桂林山水，它的美是为世人所公认的。这种美，从根本上来说并不在于比拟、传说、题咏和刻石，而在于桂林的山青水秀，景致妩媚。如果桂林的山不青水不秀，景致不优于它地，那么历代文人也不会特别优待桂林山水，给它留下大量的题咏和刻石，桂林山水也不会得到“甲天下”的美名。由此可见，只从自然事物的外部寻找自然美的方法是不能看到自然美的实质的，要想认识自然美就必须从自然事物内部的矛盾关系中揭示其秘密。

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生活美与审美教育  收藏

作者： 庞安福 著 毕日生 张敏 编 出版时间：2020年01月

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出处： 庞安福文集

简   介：在日常生活中，我们每个人都爱美、欣赏美，这就说明了人与动物的不同。动物只是为着生存的需要而具有本能的活动，而人则能够在生产劳动中除创造具有实用价值的产品以外，还要追求美，从人类的社会生活中发现美，以便得到美的享受。在广阔的社会生活中，什么是美，什么是丑呢？社会生活的美和艺术的美相比较又有什么特点？这是我们在研究生活美的时候首先遇到的问题。下面分两个方面谈谈这些问题。 先谈一下生活美的客观性，因为这是美育中的一个重要的哲学问题。所谓生活美，也就是社会美。因为生活是指人的生活，是指人的活动，最主要的是指人的实践活动，而人从其现实性来讲是社会关系的总和。所以生活美实际上就是社会美。要想认识社会美的本质，就必须首先研究人的本质。对于人的本质的正确理解，是研究社会美的关键。费尔巴哈把人理解为生物学的人，在他看来，人不同于一般的动物就在于人具有“理性、意志、爱”等共同性，这种共同性不受任何历史条件的制约，而是人生下来在内心中就具有的。费尔巴哈的新宗教、伦理学就是以这种抽象的人为出发点的，所以就不能发现历史的规律，终于由自然观上的唯物主义变成了历史观上的唯心主义。马克思早在1845年春天写的《关于费尔巴哈的提纲》就对这种唯心史观作了非常深刻的批判。他指出，费尔巴哈“撇开历史的进程，孤立地观察宗教感情，并假定出一种抽象的——孤立的——人类个体”；所以他只能把人的本质理解为‘类’，理解为一种内在的、无声的、把许多个人纯粹自然地联系起来的共同性”，“费尔巴哈没有看到，‘宗教感情’本身是社会的产物，而他所分析的抽象的个人，实际上是属于一定的社会形式的”。这就充分说明，研究人的本质不能用生物学的观点对人和动物进行简单的“类”的区别，更不能用宗教来解释，而必须结合历史的进程。必须明确，区别于动物的人的思想、感情、意志、愿望等等都不是凭空产生的，而是社会的产物。费尔巴哈不去追究产生人的思想感情的社会原因，反而把两性爱、友谊及存在于“人心中”的“宗教感情”看作是调整人与人之间的关系的手段，把所谓人生下来就有的追求幸福的意向看成是道德的基础，这就颠倒了社会存在和社会意识的关系。费尔巴哈的人“不是由娘胎里生出来的：他像由蛹变成蝴蝶一样，是从一神教的身上飞出来的。所以这个人不是生活在现实的、历史上发展了的及历史上规定了的世界里面”。什么是“历史上规定了的世界”呢？那就是一定历史阶段的社会生产力的发展水平、一定社会的基本矛盾。这些基本矛盾就是生产方式内部的矛盾运动、基础和上层建筑的辩证关系。正因为马克思通过大量的历史资料和经济事实进行深入地研究，发现了这些基本矛盾，所以使我们才能够正确理解人的本质。马克思指出：“人们在自己生活的社会生产中发生一定的、必然的、不以他们的意志为转移的关系，即同他们的物质生产力的一定发展阶段相适合的生产关系。这些生产关系的总和构成社会的经济结构，即有法律的和政治的上层建筑竖立其上并有一定的社会意识形式与之相适应的现实基础。”马克思的这一伟大发现彻底揭示了历史运动的规律。无论何种社会形态都是由经济基础和上层建筑组成的，它们概括了社会上人与人之间的基本关系，即经济关系、政治关系和思想关系。经济关系决定政治关系和思想关系，同时政治关系和思想关系又对经济关系发生反作用。这样就使我们看到“物质生活的生产方式制约着整个社会生活、政治生活和精神生活的过程。不是人们的意识决定人们的存在，相反，是人们的社会存在决定人们的意识。社会的物质生产力发展到一定阶段，便同它们一直在其中活动的现存生产关系或财产关系（这只是生产关系的法律用语）发生矛盾。于是这些关系便由生产力的发展形式变成生产力的桎梏，那时社会革命的时代就到来了。随着经济基础的变更，全部庞大的上层建筑也或慢或快地发生变革。……我们判断一个人不能以他对自己的看法为依据，同样，我们判断这样一个变革时代也不能以它的意识为根据，相反，这个意识必须从物质生活的矛盾中，从社会生产力和生产关系之间的现存冲突中去解释”。这不仅说明了生产力和生产关系的矛盾运动是社会发展的决定力量及经济基础和上层建筑的性质决定着整个社会形态的特征，而且也说明了人类的一切社会生活都是受着物质资料生产方式的制约的。人的思想、感情、意愿等等完全可以在一定社会的生产方式中找到解释，人的性格的形成完全能够在一定社会的经济基础及与之相适应的上层建筑的不同性质中找到依据。所以人不是脱离社会存在的悬空的感情动物，而正如马克思在《关于费尔巴哈的提纲》中所说：“在其现实性上，它是一切社会关系的总和。”这样我们就不会为单个人的思想动机所迷惑，而是把人的思想、感情、性格放在具体的生产关系、政治关系和思想关系中去理解。恩格斯对马克思的《关于费尔巴哈的提纲》作了高度的评价，说它是“包含新世界观的天才萌芽的第一个文件”，其原因就是在于马克思创立了辩证唯物主义和历史唯物主义的哲学，科学地说明了人的现实性和社会性，深刻批判了旧唯物主义哲学家们对人的本质的错误解释。

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艺术形式美漫谈  收藏

作者： 庞安福 著 毕日生 张敏 编 出版时间：2020年01月

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出处： 庞安福文集

简   介：要想了解艺术的形式美，就必须首先明确艺术的认识和科学认识的不同特点。虽然科学和艺术都是客观现实的反映，都是为了揭示世界的规律性和本质，但是它们认识、把握和反映现实的方式是不同的。科学的认识是逻辑的思维，是从客观世界的复杂现象中加以判断、分析、综合然后对事物的本质属性加以抽象的概括，正如马克思所说，“科学的正确方法”是“把直观和表象变成概念的这个改制过程的产物。头脑中当作思维整体出现的那个整体，是思维的头脑的产物，这个头脑，用它所专有的方式掌握世界，不同于在艺术上、宗教上、实践上掌握世界的方式。”由此可见，科学认识世界的方式虽然也由感性认识开始，但是当它上升为理性认识的时候，“直观和表象”在思维中就失去了地位，而以“概念”的思维形式达到了对现实和本质把握。因此，在科学论文中为了表达这种科学认识的成果，反映现实的本质和规律，用三段论法进行推理是很自然的事情了。但是“艺术上掌握世界的方式”就根本不同了。艺术的认识不是“把直观和表象变成概念”，而是“直观和表象”内在联系的发现过程和典型化过程。在艺术认识的感性阶段固然离不开直观和表象，就是在艺术认识的理性阶段也同样不能抛弃客观事物的感性形式，这种感性形式虽然有别于感性阶段的“直观和表象”，而是事物本质的体现，但是它终究不同于抽象的概念，而是以世界原来面貌的具体形式在思维中反映着世界的本质。可见，在艺术认识的任何阶段都以形象所伴随，艺术认识是形象思维，因此在艺术作品中表现这种认识，用具体的感性的“形式美”真实地再现现实生活中的形象也就是必然的了。中外的艺术史都充分地证明了这个道理。譬如，法国杰出的现实主义画家库尔贝的名画《筛麦的妇女》中所描绘的一位跪着筛麦的青年女子，动作协调、熟练，体态匀称、丰满而又健美，这种美正像车尔尼雪夫斯基所说是从事劳动的必然结果，是劳动人民生活内容的外部体现。在艺术认识的基础上，画家正是通过富有韵律感的动势和富有青春活力的色调等具体可感的形式美才真实地表现了劳动人民的这种生动形象和作者对劳动人民的同情。可见，形式美是表现艺术认识的主要方式。造型艺术如此，诗歌、小说也莫不过如此。我国宋代的伟大诗人陆游曾经写过这样的诗句：“莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。萧鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。”这虽然是抒情小品，但是它却鲜明地表现着既定形象的形式美的各个方面：山川景物的自然美，衣冠的朴素美。而“莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚”，则显然出自农家之口，充分地表现了劳动人民在语言风格上所特有的纯朴生动、爽朗的美。诗人正是通过对现实形象的种种形式美的描写来表现他对劳动人民的审美认识，反映劳动人民的真挚情感和优美品质的。由此可见，任何艺术作品在反映生活内容、揭示美的本质的时候是离不开形象的感性形式，总是离不开形式美，尽管艺术家所使用的描写手段不同，但是艺术家总是直接间接地在艺术中创造着这种美的可感性形式或直观形式，让艺术的观众在形式美的欣赏中理解形象的意义和审美的内容。因此，通过形式美表现现实生活是各种艺术的共同规律，艺术作品一旦离开了和它的内容相适应的形式美，那它就失去了艺术的感染力，所以毛泽东同志才对文艺提出了“内容和形式的统一，革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一”的具体要求。我们的文学家、艺术家要想使作品由生活的“真”达到艺术的“真”，从而创造出第二性的然而却更富有美的感染力的鼓动性的艺术美，就必须根据艺术的内容使现实的形式美升华为艺术的形式美，就必须深刻了解艺术形式美的基本规律。那种忽视艺术形式美的基本规律，认为“政治即艺术”的教条主义理论对艺术家在正确世界观的指导下进行形象思维和艺术美的创造是有害无益的。

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