论文

东亚山水画的空间构成

摘要

空间是向宽度、高度、深度三个方向无限延展的。我们无法用眼睛直接看到方向,但我们可以看到存在于这个方向上的物体,从而判断出这种空间构成。对于平面的绘画作品,当我们选定一个驻足点观赏时,就能感受到绘画的空间。但是空间的三个方向中,以一个驻足点观看,能够直接感知的是高度与宽度,并不能直观地看到深度。所以只能通过高度与宽度构成的平面去“感受”深度。东亚山水画的空间构成有两种类型:一是画险峻的高山,一是画辽阔的远景。这两个类型在其后的中国绘画实践中不断变化,并取得了长足的发展。这样的画法也传入了日本。本文将以东亚山水画为线索,讨论绘画的空间构成问题。

作者

〔日〕植田寿藏 植田寿藏(1886-1973),京都人,京都帝国大学名誉教授,日本美学学者、美术史家。曾先后执教于京都帝国大学、九州帝国大学。主要著作有《艺术哲学》(改造社,1924)、《近代绘画史论》(岩波书店,1925)、《美学》(岩波讲座·哲学,岩波书店,1927)、《日本美之精神》(弘文堂书房,1944)、《日本美之理论》(创文社,1970)等。
刘敏 ,广岛大学综合科学研究科美学、艺术学博士研究生。

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东亚山水画的空间构成

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